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蔣德誼：《關於愛的一場盛宴》。MINT 明潮雜誌，愛藝文，21.12.2016 攝影：高政全
傳統國畫中的工筆畫，向來著重精準細膩而繁複的筆觸技巧，例如以動物為題材的畫風，必須精準呈現動物的毛髮、骨架與活靈活現的神態，更講究確切逼真的構圖。來自香港的新生代藝術家張惠文，雖然以充滿古典氣息的工筆技法為創作骨幹，筆下所呈現的作品卻散發溫柔和煦的情感。值此年終歲末之際，她更以愛為主題，獻上一場浪漫溫暖的畫中饗宴。
畢業於香港中文大學藝術研究所的張惠文，碩士主修工筆動物畫，畢業論文也是從探討「動物與人之間關係的變化」的命題著手。「古代中國的工筆動物畫所描繪的題材大多是馬、牛這些具實用性質的牲畜，一方面牠們是日常生活中最常見的，同時也展現了經濟或軍事上的力量。如今這樣的意義已不存在於現代，且認識的動物種類比古代人更多了，繪畫作品中當然也能反映出這個變化。」
擬人化的日常寓言
從傳統工筆技法出發，張惠文的作品風格被稱為「新工筆」繪畫，第一眼見到她的作品，大多會被她所繪動物的擬人化風格，與其細膩感性的筆觸吸引目光，「過去的動物畫經常蘊含吉祥、祝福的意思在裡面；我的作品性質上比較像是寓言，一方面藉由動物比喻人類社會中的種種現象，反過來也可以說，動物同樣具有像人類一般的情感與靈性。」
作品曾多次出展香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）的張惠文，此回首度來台舉辦個展所發表的全新系列作品，以《The Immovable Feast盛宴》為題，畫作中的動物們或穿上男女和服大嗑壽司，或化身為洋裝仕女優雅地享受一個人的午茶，皆不約而同地與「食物」元素有所連結。「我覺得食物是生命不可或缺的滋養，而愛情要得以存活下去，同樣也需要養分的澆灌，我所呈現的作品，就是透過進食，詮釋愛情的不同樣貌。」
關於愛情，動物有話要說
而細看張惠文的作品，的確隱含了許多關於「愛」的探討，如前文所述的〈明將壽司〉，一對貓咪情侶面前的迴轉壽司，除了習以為常的魚鮮外，還有辣椒、苦瓜，比喻在情感關係中不僅僅只有美好的部分，也有酸甜苦辣五味雜陳，甚至可能有第三者（左下角伸出的一隻貓手）的挑戰，作者想藉此傳達的是：不只同甘、也要能共苦，才是真實恆久的愛。
另一張萌度爆表的〈暖暖南瓜湯〉，則取材自海獺在睡覺時會手牽著手，以免被海浪沖散的真實習性，兩隻緊緊相偎而眠的海獺，在一只青花瓷碗盛裝的金黃色南瓜湯裡漂浮，模樣看來舒服極了。「為了收集動物畫題材的靈感，我經常要看各種動物影片，看到喜歡的畫面就馬上按暫停觀察。」張惠文笑說。
此次個展除了張惠文的工筆繪畫作品，也邀請香港木雕藝術家馮力仁客座聯手展出，他的作品同樣以動物為主角，卻更著眼於有關「時間」的命題，探討在人生的時間軸中，各階段所面對的不同情感和角色，和整體偏向暖調的張惠文作品，彼此恰為互補對照。
「我想用感覺很輕鬆的手法去探討一個其實是很嚴肅的主題，展覽名字『Immovable』是我對於理想情感的憧憬，而人生就像是一場有著各種滋味的盛宴，人人都是座上賓。」張惠文笑說。
《The Immovable Feast盛宴》
日期：2016年12月10日∼2017年1月26日
時間：周二∼周六09：00∼18：00
地點：Bluerider ART藍騎士藝術空間
（台北市仁愛路四段25-1號9樓）
網上版本：http://www.mingweekly.com/culture/art/content-9632.html?iPage=1
陳小凌：《明將壽司如人生 張惠文工筆畫盛宴》。蕃新聞，民生＠報，10.12.2016，00：05
《Bluerider ART 藝術家張惠文首次來台The Immovable Feast 盛宴》 台北映時尚，20.12.2016
《文化新領域》訪談。TVB 翡翠台，14.03.2015
周婉京：《張惠文新派工筆畫惜禽鳥》。大公報，B10，文化，01.01.2015
江蔚賢：《筆．鳥．情 張惠文》。東方日報，E3，藝行者，31.12.2014。
張惠文 筆 鳥 情
夢想要畫遍所有動物的本地藝術家張惠文（Eunice），多年來一直醉心工筆畫創作，筆下的小動物包括愛吃消夜的赤猴、坐在Cupcake歎Tea的大熊貓、懂得玩雜耍的企鵝、一口叼着兩根香煙的麻雀……
《大地之母》呈現的帽子是19世紀末歐洲最流行的款式，全是以雀鳥羽毛打造。
在Eunice眼中，鳥兒於人類心目中有着不同的象徵意義，某些特質更跟人類相似，可是牠們愈接近人類，下場愈悲慘，要不被困籠子失去自由，便是被拔掉羽毛為他人作陪襯品。是次個展以《捕鳥人》來命題，她以美麗的畫面暴露人類無窮的欲望，希望大家能作出反思。
鴿子當孔雀
Eunice自小已與動物結下不解緣，愛把動物人性化，希望透過作品展示動物在不同文化、社會和地域的生存狀態。
今次個展以雀鳥為主題，靈感源於兩年前的一個經歷。「那次到馬來西亞動物園遊覽，巧遇一隻維多利亞冠鳩，看到其扇形頭冠，我還以為是孔雀，殊不知原來是一種不會飛的鴿子！」
那次烏龍事件讓她意識到自己對鳥類的認知有限，於是決心開拓新的創作系列：「以往畫哺乳類動物為主，自從開始接觸鳥類，我才發覺牠們的世界更有趣，品種繁多之餘，外形與特性也不盡相同，像蜂鳥和太平鳥會特別鍾情紅色，波蘭雞會因為自己的羽毛遮蔽視線而變得膽怯，這些發現令我更想深入探討。此外，雀鳥有着與人類相似的特點—外表漂亮的鳥類，很少肩負築巢、餵哺等照顧家庭的責任；相反，賣相醜陋的，通常是雛鳥的好父母。這一點又讓我找到借鳥兒探討人際關係的切入點……」
為鳥抱不平
回望人類的歷史，會飛的雀鳥總是被寄予不同的象徵意義，以中國傳統為例，禽鳥常帶有吉祥寓意，像石上公雞代表財富、仙鶴代表長壽、喜鵲隱喻愛情圓滿。與此同時，雀鳥擁有一身顏色豐富的羽翼、一把清脆嘹亮的嗓子，往往引來「捕鳥人」的覬覦。
Eunice說：「中國人一向有養雀文化，愛把牠們關在籠子觀賞。但大家有否想過，雀鳥都是生命個體，應該被尊重，豈能因一己私欲，剝奪牠們自由飛翔的權利？同樣地，西方人以往也有過大量捕獵雀鳥的行徑，像畫作《鏡中的白孔雀》描繪一名手執羽扇的仕女，以七彩羽毛裝飾帽子，以凸顯個人品味及地位，這種行徑不就是把自己的『美』建築於鳥兒的痛苦身上？很多人都不懂得欣賞，甚至不知道自己所擁有的美好，反而要向外界巧取豪奪，例如趁雀鳥交配時（即鳥兒最漂亮的一刻）作出捕獵，這樣做，豈不是等同扼殺牠們繁殖後代的機會？」
鍾情工筆畫
展覽帶來7幅新作，呈現數十種鳥兒的形態，像《晨光下的白色大門》有16種，最大尺幅的《應許的森林》則有42種。所有作品均以工筆畫呈現，筆觸細膩，色彩溫婉。Eunice笑言，創作工筆畫的人，比畫水墨、油畫的人少得多，為免這門藝術失傳，自己希望出一分力。
「工筆畫帶有一種溫婉而不刺眼的細膩，希望借這種技法探討城市議題，同時延續傳統國畫精神。」值得一提，畫展請來3位詩人—盧美樺、William Hendricks和Sebastian Bitticks聯手合作，為畫作撰寫詩歌，讓觀眾在孔雀、鸚鵡、冠鳩的羽翼之間，找出不同角度的思考。
Eunice's Profile
1986年生於香港，香港中文大學藝術系碩士畢業生，主修中國工筆畫創作，屬於本地新生代水墨的代表人物之一，夢想一天把所有動物畫過，並通過畫筆展現動物的美。
曾舉辦《京城棉花糖》、《月光霧虹》、《蜂蜜芥末：當兩極相遇》等個展，作品又曾入選「香港當代藝術雙年獎2009」。
個人網址：www.euniceman.com
展覽詳情
《捕鳥人》張惠文
展期：即日至2015年1月10日
地點：Grotto Fine Art（中環雲咸街31號C~D 2樓）
查詢電話：2121 2270
撰文：江蔚賢
部分攝影：梁偉德
林綺雯：《美麗沒有罪》。明報周刊 Ming Pao Weekly，20.12.2014，頁50-51。
| ming_pao_weekly，20.12.2014.jpg |
吳垠慧：《中國80後 畫出寬闊視野給無尾熊一杯水 感動重現》。 China Times 中國時報，25.02.2014
陳小凌：《給我一杯水 畫家筆下浩劫無尾熊》。 yam 民生@報，14.02.2014
【文/陳小凌】人類和動物之間的互動可以很親密！曾在澳洲森林無情祝融大火引發的大自然浩劫中，一隻被消防員從森林中搶救出來的無尾熊，驚恐未定，但在消防員扶助受傷脫困的無尾熊，用礦泉水餵它喝水，這時，天地之間只有溫情和關懷，沒有物種的區隔差異。
這一經典畫面被美聯社的記者攝影紀實傳載，卻讓香港新生代畫家張惠文感動不已，《給我一杯水》系列畫作由此誕生，畫作中可以發現無尾熊因四肢被高溫所傷而包覆著繃帶，為彰顯無情的大自然祝融，她刻意在畫作上揮灑出許多銀白的亮點，來表現天災過後的火花灰燼，張惠文藉此重新審視了野生動物的生存困境以及生命之間的依存關係。
《給我一杯水》系列畫作從描繪無尾熊快樂生活在森林大自然，突然面對無情祝融，被消防員從森林中搶救出來，四肢雖被高溫所傷而包覆著繃帶，但還能露出微笑擁抱同伴，多少隱喻畫家對人生際遇的關切和展望。
今年27歲的張惠文為香港新生代水墨的代表人物之一。香港中文大學美術系專攻工筆美術，她的水墨融合了傳統細緻的工筆技術與當代生活的時事寓言，汲取生活議題及新聞報導為創作題材，用雋永幽默的筆調，關心大自然與人類文明的關係與衝突。
傳統工筆畫作因要追求極為細膩的視覺表現，創作漫長，張惠文的每一件作品都耗時以工，在題材上也力求反映二十一世紀新聞時事，承襲當代藝術發展的多元活力，不斷吸取不同文化與時代的特色，創造出新的風韻和趣味。2013年香港蘇富比藝術空間特別舉辦「一墨相承：香港藝術家十二人展」聯展，邀展十二位香港最優秀的新水墨創作者，張惠文也受邀參與。
Link：yam 民生@報
Ian Findlay, 'The Spirit of Ink: 12 Hong Kong Artists at Sotheby's Gallery'. Asian Art News, Vol. 23/July-August, 2013, p. 69-71.
EAST ASIAN VIDEOFRAMES, 01.02.2013 - 19.01.2014
Curated by Minna Valjakka
Pori Art Museum In co-operation with: Asia Art Archive, Schoeni Art Gallery, Slate Takes Ltd.
Hong Kong, Tokyo and Seoul are known as the trailblazers of fashion, movies and popular culture. What kind of new forms of art are emerging in these cities and how the local artists and actors of the art scene see themselves is relation to the global art world. The video project continuing three years will explore the local art phenomena from varying perspectives starting from Hong Kong. Artists interviewed in the documentaries include, among others, Hung Keung, Eunice Cheung Wai Man, Lam Laam Jaffa, Ho Sui Nam South, Redy, Graffic Airlines and Start From Zero.
Link: http://www.poriartmuseum.fi/eng/exhibitions/
Arthongkong.net talks to Eunice CHEUNG Wai Man, By Philip. October 2012
Link: http://www.artinterview.net/eunice-cheung-wai-man.html
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